歌舞劇－藝霞台柱 歌舞劇－藝霞台柱，引領台灣歌舞劇時代的靈魂人 物。歌仔戲－扮誰像誰，角色發揮得淋漓盡致讓觀 眾拍案。 藝霞，這個至今猶活在四十歲以上台灣人記憶裡的歌舞團，是由台北大稻埕的王振玉於一九六○年代初期所創辦，其規模、表演形式仿自日本「東寶歌舞團」，以舞技純熟的青春「霞女」和變化多端的豪華佈景為主要訴求，開創全台為之風靡「台灣歌舞劇時代」。 師仔功 學四年才出師 「小咪」，是藝霞的當家台柱，俊俏的男裝反串，曾是中年婦女「心儀」的偶像，不惜撒重金「犒賞」他的精湛演出，只為與偶像幾分鐘的短暫會晤。藝霞閉幕後，小咪從歌廳駐唱、電視歌仔戲到近年來劇場歌仔戲中的全才演員，演藝生涯，宛如起伏不定的波濤海浪，但他熱愛表演的心始終不變，每一次的登場，只想演出一齣好戲。 本名陳鳳桂的小咪，一九五三年生於虎尾，是個純正的戲班囝仔，母親在舅舅所組的「李玉堂歌仔戲團」擔任小旦，從小跟著父母生活在內台戲班，七歲，父親便帶著他到那卡西走唱。一九六二年台灣電視公司開播，「電視歌仔戲」改變民眾出門看戲的習慣，內台戲漸漸失去觀眾，戲班紛紛解散，演員失去舞台只好改行，硬撐下來的戲班在時代潮流衝擊下，淪為迎神賽會時的應景野台戲。親自經歷風光與落寞，眼看著歌仔戲的榮景漸逝，父母說什麼也不肯讓她學作戲。有一次，戲班「過位」到台中，母親偷閒到台中戲院看「芸霞歌舞劇團」的公演，驚覺台灣竟有這麼華麗的大型女優歌舞表演，心裡開始盤算著：「何不讓女兒學這把功夫，以後可以開舞蹈社，當個受人尊敬的老師。」於是，她特地帶小咪再去看了一遍。天生的表演慾隨即被那快速換幕的舞台、炫爛服飾和現代舞步所挑動，「當時我就允諾自己：這是我的舞台！」回想年少時就決定的人生路，小咪的語氣依然堅決。 當時，芸霞正在公演途中，沒有招生的計畫，加上他瘦小的體型看起來很不起眼，因而被「退」了回來。後來，透過熟人介紹而且按戲界拜師古禮，學四年無薪的「師仔功」，才一償夙願。 處女秀 臨上台取藝名 平時忙著洗碗、煮飯、侍候演員穿戴一類的雜事，但練功的時候，這個小女生比任何人都專注、靈巧。小咪懂事後的藝術啟蒙和養成，都在藝霞完成，念茲在茲的恩師編舞家王月霞是劇團的靈魂人物，教會他現代、芭蕾、民族、爵士等各種舞蹈。 有回，一位團員生病，她臨時被指派代唱。按照流程，主演或主唱者出台之前，司儀會先播報節目名稱和表演者的名字，第一次上台，還沒想好藝名，臨上台前司儀靈機一動，幫他取「小咪」為藝名，這個偶得的平凡藝名，在他的努力下，迸發閃亮光采。 翌年，由於老師之一的林香芸退出，芸霞更名為「藝霞」，當時，台灣有許多走黃色路線的小型歌舞團在偏僻地區的小戲院流竄，藝霞打著「歌舞團」的旗幟，堅持著不被瞭解的藝術性，使得票房受到嚴酷考驗，小咪入團時，正值它創業維艱的階段，戲路不順遂，劇團移地演出，動輒三輛大卡車、一輛遊覽車，龐大的開銷迫使王振玉賣掉好幾棟樓房，幾乎耗盡所有家產。看到老闆咬牙苦撐，團員也夠義氣，大家都留下來相互協力打氣，共同面對未知的明天。小咪記得，當時工作人員買不起香煙，她經常在散戲後到觀眾席間去撿煙屁股，收集所剩不多的菸絲，捲成俗稱的「老鼠尾仔」，讓團員解菸癮。經過半年的改組，藝霞總算苦盡甘來，票房日有起色，表演的戲院愈來愈大，檔期逐漸拉長；「不脫」的藝霞終於成功地樹立歌舞團的另類品牌。 聚寶盆 戲迷送大鈔扇 一九七一年，藝霞遠赴香港公演，這是台灣的歌舞劇團第一次站上國際舞台，竟一舉創下兩個月場場暴滿，累計達三百萬港幣的空前票房紀錄；而後，藝霞又應邀至新加坡、馬來西亞演出，所到之處皆掀起歌舞劇的熱潮，十八歲即躍居當家台柱的小咪，登時紅遍東南亞。 小咪走紅後，歌廳、夜總會邀約不斷，電影公司甚至捧著高額片酬請她擔綱演出，但她只是淡淡地表示：「我在藝霞是台柱，不壞啊。」事實上，王振玉為了服眾，採取的是齊頭式的薪資政策；不分大、小牌，薪水完全依照年資計算，留在藝霞，除了抗拒誘惑，還得耐得住寂寞，因為劇團的管理相當嚴格：出了大門一律團體行動，單獨外出要寫請假單，回來要向管理員「阿姑」報到。集訓期間，每天早上練基本動作，下午排練公演的節目，晚間是發聲和歌曲練習，排練空檔還要為自己的戲服加工縫亮片，如此苦練到熟爛了，就展開為期一年至一年半的巡演行程，「公演期間，每天演出三場，經常是補不完的濃妝、擦不乾的熱汗。一年三百六十五天，除了公演結束後的半個月假期，生活中除了跳舞，還是跳舞。」小咪表示，或許正是一絲不茍的規律，使藝霞得以長期維持在最佳的演出狀態。 小咪的「生」角反串迷倒不少婦女戲迷，不但趁著謝幕時，衝到舞台前拿著金戒指、金項鍊指定送給他，演出「蘇三起解」舞碼中乞丐一角，唱乞討調時，不少戲迷把百元大鈔展成扇形送上舞台，「當時大學教授一個月薪水約兩千元，一把『百元大鈔扇』，至少也有兩三千元。」不過，小咪並沒有為了討好戲迷而拘限於反串，她是現代民俗劇的三花，是穿蓬短裙、踮腳尖旋轉的芭蕾舞孃，也是逗樂小觀眾的卡通人物大力水手卜派。 聚光燈 最閃亮表演者 當時藝霞規定，只要結婚就必須離團，因此每年都必須招考新團員，不少對炫麗舞台懷抱綺麗夢想的少女蜂湧而至，錄取率不到一成。對於愛情，小咪也曾有位相知的男友，由於生為長女，一肩負起家庭經濟重任，遲遲無法定下婚期，加上難捨舞台表演，最後只好分手。 藝霞的規模龐大，戲院必須具備寬敞的前、後台，因此，他們向來都是租電影院，再自行搭台延伸，用竹竿搭成俗稱的「菜瓜棚」，用來裝設佈景、燈光。一九八○年代，台灣房地產狂飆，導致原本的電影院改為多廳，或拆掉重建大樓，藝霞可演出的場地越來越少，加上電視節目模仿他們的演出方式，觀眾逐漸失去新鮮感。一九八四年六月，藝霞在台北遠東大戲院作最後一場演出，司儀講完「後會有期」後，團員照例返家休息半個月。然而，誰也沒料到，這一次燈暗了，藝霞就曲終人散了，「由於負責人王月霞過世，加上戲院改變經營方式，沒有演出場地，是導致藝霞被迫歇業的主因。」小咪癡等了一年，再也等不到集訓通知，便帶著幾個團員到東王、太陽城等餐廳作秀，一九七六年加入電視歌仔戲演出。 電視歌仔戲不同於舞台表演，在鏡頭前，她必須收斂誇張慣的肢體動作，以免跑出螢幕框架外，還必須琢磨最不擅長的口白。回想這段過程，小咪說：「不難，只是彆扭。」彆扭的還有從當家台柱變成第二主角的心理調適。 從一九九○年開始，持續參加河洛、黃香蓮、唐美雲等歌仔戲團的演出，清亮音色、中性體型，使她可以配合各劇團和劇本的需要，時而妝生，時而扮旦，時而演三花，而且將每個角色發揮得淋漓盡致，讓觀眾拍案叫好。 曾有人問她：「藝霞對社會有什麼貢獻？」她想了想，說：「有啊！至少它培養了一個小咪，到現在還在為大家表演。」這就是小咪，一個台下沉默寡言，上了台便要奪去所有觀眾目光的表演者。《轉載新台灣新聞週刊第５１１期－郭麗娟著2006/1/5》http://www.newtaiwan.com.tw/bulletinview.jsp?period=511&bulletinid=24108
.
留言列表
